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Mostrando entradas de 2010

Desplazamiento diagonal: NODO

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Un ambiente artístico como el -ambiguamente- llamado “contemporáneo”, generalmente se encuentra habitado por los fantasmas de la teoría y el concepto. La sentimentalidad es desplazada por el intelecto, aunque las obras pretendan manifestar experiencias vitales o sociales. De esta manera, muchas exposiciones de arte contemporáneo (procesual, conceptual, o con el cambio de nombre por “prácticas artísticas” o “prácticas visuales”) resultan adversas -por sobre-teorizadas- para el público general, que es el que mayoritariamente hace uso de un museo.
Si la obra es abierta y no restringe la multiplicidad de significados para su recepción, entonces el público podemos hacer caso a nuestra experiencia de la obra, más allá de tratar de comprender los conceptos, ideas o experimentaciones que llevaron al artista a confeccionar su trabajo expuesto. Es una forma moderada de decir, más llanamente, que el público podemos pensar lo que queramos; o lo que el entendimiento e imaginación nos permitan, a pa…

Guillermo Ruiz y la ELETD

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Uno de los aspectos benéficos de las actuales celebraciones del centenario de la Revolución Mexicana son los esfuerzos específicos de investigadores e instituciones que aportan verdaderamente algo significativo a la reflexión del pasado, para aportar elementos al debate del presente. Dos esfuerzos, por ejemplo, provienen de museos que de alguna forma se relacionan con un personaje central de las artes en México del siglo XX: Diego Rivera. Este año se montó una exposición clave en el Museo Mural Diego Rivera titulada Los pioneros del muralismo, en la cual se revisó el papel de pintores tales como Roberto Montenegro, Fermín Revueltas, Gerardo Murillo, Fernando Leal, Ramón Alva de la Canal y el francés Jean Charlot -a quien se debe el término “renacimiento mexicano” al incipiente movimiento artístico a principios de siglo. Estos pintores sentaron la base de la práctica mural de la cual los Tres Grandes (Rivera, Orozco y Siqueiros) serían la consecuencia más visible. El catálogo de esta e…

Confesión no pedida

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Retrato como cualquiera. (Fotofrasis a Mónica Castillo) (2009) y A la tarde salí a correr (Homenaje a Cartier-Bresson) (2010); ambas inyección de tinta sobre papel. Juan Carlos Jiménez.

Para Raúl Suazo, en su cumpleaños.
Para Ana Zavala, por sus “Lágrimas de agua dulce”
Para Consuelo Román, por la memoria.

No es comùn que un crítico se explique a sí mismo en sus textos, y sin embargo llega el momento en que ello es necesario porque la entraña y los diez dedos con los que se teclea le exigen comunicar y compartir lo que nadie le pide. Es más común que del crítico se espere objetividad (o al menos una subjetividad reconocida), amplio conocimiento de las disciplinas a las que se refiere (o al menos administrar con sabiduría el desconocimiento) y hablar en tercera persona (por mero formalismo literario, aunque naturalemente existen las exepciones).
El desamor es cicuta que nubla la vista, entumece el criterio y desaira el impulso para decir qué pasa con el mundo, según el propio entendimiento.…

Cucarachas, bigotes y hombres que lloran. FICM 2010

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Imagen del documental Blattángelus; imágenes de la muestra 200 años de bigote y fotograma de la película Un hombre que llora.

Con la edición 2010 del Festival Internacional de Cine de Morelia se hacen visibles contrastes difíciles de eludir para la mirada atenta. Multitudes concentradas en las taquillas o alrededor de las celebridades, egos cargados de helio con gafete al cuello y ruedas de prensa, venta de boletos hasta el agotamiento e ignorados indígenas huicholes vendiendo sus artesanías en las puertas de salas de proyección. La fiesta de la cinematografía se parece a las celebraciones (bi)centenarias de este año: el desconcierto es posible en medio del júbilo y el fervor.
Blattángelus fue un material con presencia en la sección de documental mexicano. Acompaña el proceso en el cual Mauro Zamora y Juan Álvarez, habitantes de la ciudad de México, se preparan para su boda religiosa una vez consumada la boda civil, que fue posible gracias a las reformas legales que en esa ciudad establ…

La pintura y la sangre

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Máscara XI (2008) de Gustavo Monroy; portada de la revista Proceso, número 1771, octubre de 2010; y Tajada (2008) oleo sobre tela, de Omar Rodríguez-Graham.

Numerosas son las revistas que en nuestro país atienden la temática política con artículos de periodismo de profundidad. Menos abundantes son las revistas de este tipo que incluyen artículos de crítica de arte o de opinión sobre ámbitos de cultura en sus contenidos. Pero más escasas son aquellas que dedican la portada y artículo principal de la publicación a la obra de una pintora mexicana, incluso a pesar de que dicho artículo cuente con apenas 5 páginas de extensión y muchas fotografías, por lo que la lectura en realidad se encuentra con pocas palabras por recorrer.
El número 1771 de la revista Proceso, que corresponde a octubre de este año, muestra en su portada una versión pictórica de una de las fotografías tomadas a Diego Fernández de Cevallos por sus plagiarios, divulgada el 26 de septiembre pasado en los diarios de circulaci…

Tarot: Arte y Templanza

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De izquierda a derecha, ilustración de un mazo antiguo de Tarot, el Arcano XIV del mazo Crowley y el Arcano del mismo número en el tarot de Arthur Edward White.

Hay ciertos objetos culturales disponibles en la actualidad, pero provenientes de fuentes muy antiguas, por las que el pensamiento pasa sin demasiadas preguntas, suponiendo que es terreno conocido o sencillamente inescrutable, oculto, inaccesible y/o probablemente dudoso por mágico en diferentes niveles. Uno de esos objetos es el Tarot.
Sus orígenes datan del siglo XIV e inicialmente su uso consistió en un juego de naipes no diferente a las barajas que aparecieron desde ese siglo formadas por 56 cartas típicas. Representaban palos divididos en cimitarras, bastones, copas y monedas, hasta que más adelante evolucionaron hacia las espadas, los bastos, copas y oros. A mediados de siglo surgen por primera vez las 22 cartas adicionales (llamadas “triunfos” o trionffi) que representan diferentes escenas o tipos medievales.
Hacia el sigl…

¡Viva México! Un documental.

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Cartel oficial de la gira nacional para la proyección del documental ¡Viva México!, de Terra Nostra Films.
“La operación que reivindica a los indios muertos después de aniquilar a los indios vivos es todavía muy conocida en México…”
El régimen visual y el fin de la Revolución. Renato González Mello.

“Me enfurece escuchar que el gigante dormido por fin despertó/
500 años de lucha enseñan que el gigante nunca durmió/
no ignores lo que tu gente ha estado pensando y haciendo/
no hemos estado durmiendo... sino trabajando.”
Myth of the sleeping giant. Olmeca.

Puede parecer extraño iniciar un comentario sobre el documental ¡Viva México! con los anteriores epígrafes, pero son varias las razones. Este largometraje documental se encuentra en una gira de presentación a nivel nacional y en Michoacán se proyectó en tres sedes (Fábrica de Imágenes, Universidad Latina y la Escuela Popular de Bellas Artes) esta semana. Su director, Nicolas Défossé, se presentó también en el marco de las conferencias Lenguaje…

Quiroga y Guayangareo

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Una de las ventajas de un tiempo como el nuestro, repleto en las carteleras culturales y agendas políticas de asuntos del Bicentenario y Centenario, consiste en la capacidad que existe para contribuir a la reflexión histórica y cultural de nuestra mexicanidad, en sentido contrario a la reedificación de viejos mitos y consolidación de nuevos baluartes nacionales, festejos fatuos y negación de la realidad. Una desventaja es, sin duda, que un artículo como éste puede perderse entre lo mucho que se ha escrito en torno a la coyuntura que atravesamos. Es tan avasallador el conjunto de obras de diferentes artes que se han creado en torno al presente -que también es nuestro pasado- que este texto se perderá en el descomunal remolino de las opiniones. El fantasma de la inestabilidad social de sendos centenarios no es ningún fantasma hoy día, está presente, nos rodea, estamos dentro. En la historia oficial hay ciertas contradicciones que no suelen contarse. Entre ellas, la fundación de la ciudad…

Encargo, concurso, efectividad y fracaso en el arte público

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Miquel Barceló pintando en la cúpula de la ONU en Ginebra; mural Las Montañas de Michoacán de Adolfo Mexiac; y detalle de Los siete crímenes mayores, mural de Rafael Cauduro.
La práctica del muralismo, desde su génesis en México, se planteó como un medio artístico que, contraviniendo el “aburguesamiento de la pintura” y la apropiación individual a través de la pintura de caballete, fuera objeto de apropiación colectiva, interés público y reconfiguración cultural. Independizándose de la figura del museo para su permanencia, el mural se constituyó como “dispositivo” de unión y reunión de la población dirigida hacia la democracia, a través del Estado. “Arte parasitaria de arquitecturas” le llama Francisco Reyes Palma al muralismo, que por su integración a la arquitectura funge al mismo tiempo como imagen y como espacio. En la realización de estas obras intervienen varios factores: quién la encarga, cómo la encarga (por asignación directa o concurso), cuál es el proceder del artista y del …

Dos árboles de Camarena y Mexiac

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Detalle del mural Presencia de América Latina (1965) de Jorge González Camarena; y detalle de Las Montañas de Michoacán (2002), mural de Adolfo Mexiac.

Una planta es una criatura en la que diversos elementos se unen: el clima, la temperatura, humedad, iluminación. Dependiendo de la tierra, crecerá la planta. Y de una buena planta, crecen buenos frutos, se dice. Como objeto concreto y como metáfora, las plantas alimentan nuestros cuerpos e imaginarios. Se asemejan a las personas más que lo que parece, y como figura retórica encarnan un símil ejemplar de la historia cultural. Ello explica en parte que el mundo vegetal haya sido incluido en el complejo iconográfico del muralismo mexicano, no sólo como motivo de representación, sino como estrategia discursiva.
En el Antiguo Colegio de San Francisco Javier –hoy Centro Cultural Clavijero- de Morelia, un mural habita cubo y cúpula de las escaleras principales, obra de Adolfo Mexiac y colaboradores (como los pintores Florentino Ibarra, Marco A…

La "evolución" de las artes, un equívoco.

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De Georges de La Tour, La lectora de la fortuna; y El rapto de Tamara, de Eustache Le Sueur.

Recientemente, la mirada que aquí escribe fue entrevistada por una compañera periodista que se encuentra en las últimas semanas de sus estudios académicos de licenciatura. El ejercicio, un reportaje para televisión sobre las artes en Morelia, no será transmitido por ningún medio de comunicación, sino que su finalidad es un trabajo final que revele las habilidades de los estudiantes al término de la materia correspondiente.
Comparto lo anterior dado que una de las preguntas que se me hizo es muy reveladora de una cuestión que bien vale la pena explorar, por un lado porque es una situación equívoca y engañosa que dificulta la comprensión e interpretación de las obras de arte en todos sus periodos y, por otro, se trata de una noción ampliamente difundida entre la opinión pública, tanto general como especializada.
“¿A ti qué te parece la evolución del arte en el momento actual?” Más allá de comentar …

Naturaleza en la memoria de Jan Hendrix

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Obras presentes en el montaje ubicado en el Centro Cultural Clavijero.
Las relaciones existentes entre Arte y la observación de la naturaleza son tan amplias que cualquier ruta que se trace a través de obras y artistas que incluyen en su trabajo dicha elaboración del ambiente, adolecerá de no incluir todas las demás expresiones que, por numerosas, no se alcanzan a comentar en una sola referencia. Desde Leonardo Da Vinci y sus estudios pormenorizados de la anatomía y la herbolaria para la confección de sus pinturas religiosas rodeadas de vegetación; Giuseppe Arcimboldo, que en el siglo XVI se dio a la particularísima tarea de pintar retratos de la corte a la que pertenecía, así como alegorías, pero basándose en construcciones de verduras, lo que le obligaba a conocer a fondo cada espécimen vegetal y cómo contribuía a la formación de un rostro; la pintura holandesa del siglo XVII, generadora del paisaje como género concreto en la pintura; su continuidad tuvo varias ramificaciones durante…

Canción de Amor en Pátzcuaro

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Love Song / Canción de Amor busca ser una exposición que trate sobre el amor en un contexto cultural. De ahí que las curadoras del proyecto, Lucia Cavalchini y Erandi Ávalos, hayan basado el guión curatorial sobre el texto Frangmentos de un discurso amoroso, del semiólogo Roland Barthes en lugar de sólo experiencias particulares. Los comentarios aquí vertidos tratarán de la exposición y no tanto de la referencia al texto, pues son numerosos los artículos desde los cuales se ha promovido la muestra, aludiendo a numerosos aspectos que la componen (los nombres de las curadoras, artistas participantes, un ciclo de cine, un blog), pero poco -casi nada- se ha escrito sobre las obras. En un artículo publicado en la revista independiente Revés (no. 69), Erandi Ávalos cuenta algunos jocosos detalles de la génesis de este proyecto. De la misma manera como se ha comunicado en otros medios de prensa, se menciona que con Love Song se aspira a posicionarla como “una de las exhibiciones más important…