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FIL Guadalajara 2018

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Hace apenas unos días que concluyó la edición 2018 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La primera vez que fui a conocerla fue hace 14 años, cuando aún no ejercía alguna profesión y no estaba tan despierto a los detalles. 
Tuve la oportunidad de recorrerla, con calma y tiempo suficiente, en su último fin de semana. Y quiero contarles algunas cosas. 
Tal vez pocas personas de nuestro público sepa que lo más importante de la FIL, en términos de industria editorial, ocurre en los primeros tres días, incluso cuando hay algunos stands de editoriales que aún no terminan de colocar sus libros en las estanterías. En los pasillos del área internacional y las oficinas que esos stands ocultan en sus techos, a manera de terrazas, ocurren negociaciones e intercambio de derechos, así como ocurre de manera vertiginosa y con agendas de formalidad casi británica en el llamado Salón de Derechos. Al adquirir una mesa en este espacio un editor puede formar parte de la mejor plataforma para l…

Cuerpos de agua y Arte Contemporáneo en México

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Hace un par de días, el 22 de octubre, la ciudad de Morelia se inundó. 13 horas de lluvia continua y al menos 80 toneladas de basura se reportaron en dos importantes puntos de liberación de agua en la ciudad. Esto hizo que la zona se declarara en desastre. Aprovecho esta experiencia reciente para traer a la memoria tres proyectos de arte contemporáneo que tratan sobre los cuerpos de agua en México, y los problemas reales y simbólicos en que nos vemos envueltos por no saber qué hacer con nuestro presente y pasado lacustre. 
Hace tres años, en 2015, Possesing Nature fue la obra que inauguró la nueva sede oficial del Pabellón de México en la Muestra Internacional de Arte de la edición 56 de la Bienal de Venecia. Fue una colaboración entre los artistas mexicanos Tania Candiani y Luis Felipe Ortega, con la curaduría de la investigadora y académica Karla Jasso. 
“Poseyendo a la naturaleza” fue un proyecto que proponía un vínculo real y simbólico entre las atmósferas vitales de México y Veneci…

La obra y La Suite de Jesús Jiménez

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La noche del viernes 19 de diciembre, Jesús Jiménez realizó una sesión de Estudio Abierto en La Suite, iniciativa propia para la producción y exhibición de obra. Fue una ocasión especial de reunión de colegas en torno al trabajo de uno en particular, de reconocer obra ya expuesta en muestras diversas (y que además circulan por la red a través de www.jesusjimenez.com), de recordar a través de obras concretas la primera vez que conocí su trabajo y de cómo desde ese inicio ya eran evidentes sus reflexiones en torno al mercado, el dinero, los valores financieros, la globalización, entre otros temas afines.  El espacio finalmente funcionó como lo que planteó para el diario Cambio de Michoacán en entrevista: un espacio de diálogo. Porque “falta una audiencia educada en el área del arte contemporáneo y se carece de un mercado de consumo de esas obras, por lo que quienes se dedican a ello deben buscar los espacios y el público afín con quien entablar el diálogo.”  Este diálogo se estructura com…

Historia del Arte, salud y la subvención de los vicios.

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¿Es muy descabellada la pregunta acerca de la relación entre las artes y la salud? ¿O la que interroga sobre los hábitos en la investigación de las artes y la seguridad/salud personal? En una entrevista con Pedro Meyer, tratamos el tema del cuerpo del fotógrafo. Yo comenté que “es un asunto que se reflexiona muy poco: fotografía y corporalidad en su ejercicio”, pero él fue lapidario: “¿Qué se habla muy poco? ¿Qué tal nada?”.  Originalmente, este artículo se iba a llamar “Historia de Arte y zanahorias”, aprovechando la mención del tubérculo para procurar un acercamiento al ejercicio de la investigación crítica de las artes y el cuidado de los ojos. Pero una idea desembocó en otras tantas hasta terminar en el título que ahora tiene la columna de hoy. Lo que comenzó como una reflexión personal en la práctica profesional de la Historia del Arte, terminó en la indicación de momentos en el sistema de las artes (y sus manifestaciones locales) relacionados con ciertos “vicios” y su mantenimien…

El Periodismo desde la Cultura

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El pasado martes 26 de noviembre fui invitado a participar en las V Jornadas de Periodismo, organizadas por la Escuela de dicha profesión en la Universidad de Morelia. La mesa redonda que tuve oportunidad de compartir con Ernesto Ayala, Cardiela Amezcua y Guadalupe Matus, tenía por título “La Cultura desde el Periodismo”.  La ocasión provocó en mí la remembranza del tiempo en que, siendo estudiante de Historia del Arte y Fotografía, ocupaba largas horas de la semana a la lectura de la prensa, no sólo en las secciones de cultura o espectáculos (hay que decirlo: en varios de nuestros diarios de circulación estatal estas dos áreas de información no están diferenciadas y se confunden en una misma) sino también de política, educación, columnas de opinión, suplementos culturales.  Con el paso del tiempo, las experiencias, y la oportunidad que Víctor Rodríguez (editor de este suplemento) me brindó para participar en Letras de Cambio, la colaboración con RedLab y la revista Silabario, y más rec…

MACO y la Bienal Rufino Tamayo. Tan lejos y tan cerca.

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Foto: oaxaca-digital.info
En las últimas semanas el estado de Oaxaca ha sido motivo de una intensa discusión en términos de instituciones culturales y las condiciones en que trabajan (o trabajarán) de acuerdo a sus vocaciones. Atendiendo a notas periodísticas y columnas de opinión de diversos medios, hay situaciones que no se comprenden del todo si no se separan unas cosas de otras, que al nivel de la información parecen parte de lo mismo aunque no lo sean.  Dos eventos particularmente han sido importantes en el transcurso de las últimas dos semanas: el cambio en el estatuto de funcionamiento de la Bienal de Pintura “Rufino Tamayo” y el connato de cierre del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. La primera no sólo experimenta modificaciones en sus procesos de invitación, selección y premiación, sino que también recibirá un aumento considerable en la inversión que requiere para ser posible. El segundo, el museo, ha sido otra historia: la falta de recursos y la indiferencia institucional…

La Mediación Educativa. Teoría y Metodología*

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*Fragmento de la investigación “Arte Educación e Investigación Crítica 2008-2012”
La necesidad de amalgamar la teoría con la práctica indica una maduración del campo de la educación en los museos, que durante los años ochenta fue criticado por la ausencia de bases teóricas respecto a la educación. En la actualidad, educadores de museos de arte tienen acceso a diversas teorías sobre el aprendizaje así como también estrategias emergentes de enseñanza.  Previo al desarrollo de conocimientos sobre cómo la gente aprende, educadores en museos enfocaron su atención en qué y cómo debían enseñar. La materia de trabajo pareció obvia en ese momento: la colección. Por tanto, las bases de enseñanza consistieron en prestación de programas educativos que elucidaban e ilustraban las obras de arte en los acervos del museo; en otras palabras, la información histórica del arte determinó los contenidos y las estrategias de atención a los públicos.  Sin embargo, durante las décadas del 70 y 80 fueron integrá…